패션 테러리스트들까지도 흥분케 했던 H&M과 발맹의 콜래보레이션 라인 출시가, 며칠 동안 노숙을 하며 줄을 선 사람들에 관한 무수히 많은 이야기와 리셀러들에 대한 분노를 남기고 마감됐다. H&M의 가격에 발맹의 디자인을 살 수 있는 절호의 기회를 놓쳤다고 너무 슬퍼하진 말자. 마케팅과 장인정신의 결합, 콜래보레이션은 앞으로도 계속될 테니까. 그 세계가 궁금하다면 줄을 서시오!
어느 분야에나 소위 ‘마스터’라고 불리는 전문가들이 있다. 이들이 마스터라 불리는 달인의 경지에 오르기까지는 많은 시행착오의 과정을 겪었을 것이 분명하다. 자칭이라면 모를까, 세상은 한 번의 성공을 거둔 사람에게 마스터라는 호칭을 붙여주는 일은 거의 없기 때문이다.
패션계에도 달인이라 불려도 손색이 없는 많은 전문가들이 존재한다. 지금까지도 건재하는 패션 하우스들을 창건한 이전 세대의 디자이너들부터 현시대의 패션을 빛나게 만들어주고 있는 지금의 디자이너들, 패션이라는 화려함의 이면에서 자신이 맡은 분야의 일을 묵묵히 수행하고 있는 장인 수준의 스태프들 모두 마스터라는 칭호로 불리는 것이 당연하다. 최근 들어서는 패션 브랜드 자체가 가히 달인의 경지라 할 만한 궁극의 스킬을 보이며 시장에서 두각을 나타내는 경우도 종종 목격된다. 스웨덴에 본사를 둔 패션 기업, H&M이 그 좋은 예다. 현재 패션계에서 하나의 큰 키워드로 자리 잡은, 브랜드 간의 협업을 통해 새로운 트렌드와 마켓을 창출해내며 괄목할 만한 시너지 효과를 이끌어내는 콜래보레이션(Collaboration)을 최근 몇 년째 지속해 큰 성과를 거둬온 H&M은 올해도 프랑스의 패션 하우스 발맹(Balmain)과의 협업을 멋지게 성공시켰다. 명품 브랜드와의 시너지를 통한 자사 브랜드의 이미지 상향은 물론, 발매 당일 매진이라는 화제 몰이에 주가 상승까지 혁혁한 결과를 낸 이 브랜드를 두고 사람들은 ‘콜래보레이션의 마스터’라 부른다.
콜래보레이션을 단순한 공동 작업쯤으로 치부하면 큰 오산이다. 콜래보레이션의 핵심은 바로 양사 혹은 각각의 브랜드가 가지고 있는 강점을 최대한 발휘하고 이를 부각시켜야 하는 것이기에, 단순한 공동 작업이라기보다는 협력을 통해 새로운 대안을 만들어내는 것으로 보는 게 맞다. 두 가지를 더해 하나의 새로운 융합체로 재창조시켜 이른바 시너지 효과를 내야 성공했다고 볼 수 있다.
몇몇 앞선 기업과 브랜드들이 콜래보레이션 전략을 통해 새로운 고객군과 조우하게 되자 추종 기업과 브랜드들도 콜래보레이션을 중요한 마케팅 전략의 하나로 차용하는 사례가 늘어났다. 결정적으로 콜래보레이션이란 마케팅 용어가 일반 대중에게 널리 전파된 계기는, 많은 패션 브랜드들이 근래 시도하고 있는 협업을 통해서라고 해도 과언이 아니다. 조금 비약을 하자면, 콜래보레이션이라는 말을 쓰지 않고는 트렌드를 논할 수 없을 정도로 요즘 패션계에서는 협업이 대세다.
처음 콜래보레이션이 패션계에 모습을 드러낸 것은 명품이라 불리는 디자이너 브랜드들에서부터였다. 1990년대 들어 런웨이 위에서 두각을 나타내던 몇몇 디자이너들이 뚜렷한 특성을 지닌 여타의 브랜드들과 공동 작업을 통해 몇 가지 아이템들을 개발, 자신들의 컬렉션에서 선보이기 시작했다. 처음에는 콜래보레이션이라는 개념이 정착되지 않아 두 개의 브랜드가 하나의 아이템을 선보인다는 의미로 ‘더블 네임’ 브랜드라 불리기도 했지만, 이 신선한 시도가 고객들의 시선과 관심을 크게 끌게 되면서 많은 브랜드들이 색다른 콜래보레이션을 선보이기 시작했고, 이것이 하나의 큰 흐름이 된 것이다.
특히 일본의 유명 디자이너들이 다양한 콜래보레이션을 선보이며 큰 주목을 받았는데, 디자이너 레이 카와쿠보와 함께 꼼데가르송을 이끄는 양대 산맥인 디자이너 준야 와타나베가 그중 한 명이다. 준야 와타나베는 꼼데가르송을 비롯해 이전까지 디자이너 브랜드들이 시도해오던 유명 아티스트와 브랜드의 협업에서 한발 더 나아가, 디자이너 브랜드와 전혀 어울릴 것 같지 않아 보이던 리테일의 특성이 강한 브랜드들과의 콜래보레이션을 시도해나갔다. 아웃도어 브랜드로 잘 알려진 ‘노스페이스’, 청바지 브랜드 ‘리바이스’, 정통 작업복 브랜드인 ‘카하트’, 피케 셔츠로 유명한 ‘라코스테’, 수영복 전문 브랜드인 ‘스피도’ 그리고 신발 브랜드인 ‘나이키’ ‘컨버스’ ‘뉴발란스’ 까지. 기존에 자신의 영역과 특성이 분명한 브랜드들과 공동 작업을 통해 세상에서 하나뿐인 아이템들을 생산, 큰 인기를 끌게 되었다. 결국 이런 아이템들은 그 희소 가치가 높아져 시즌마다 품귀 현상을 일으키며 소위 ‘Real Rare’, 즉 진정한 한정판이라는 멋진 별칭까지 얻었다.
결국 꼼데가르송이라는 브랜드에 있어 콜래보레이션은 하나의 큰 특징으로 자리 잡기에 이르렀고, 급기야 프랑스의 최고급 가방 브랜드인 루이비통과도 협업을 진행하기에 이른다. 디자이너 브랜드와 리테일 브랜드의 영역을 넘어 명품 브랜드 간의 콜래보레이션이 성립되는 중요한 순간을 만들어낸 것이다. 또한 2008년에는 H&M과의 콜래보레이션까지 단행하며, 명실공히 콜래보레이션의 그랜드 슬램(리테일 브랜드, 명품, SPA)을 달성했다는 농담 같은 찬사까지 얻었다.
사실 요즘은 꼼데가르송과 루이비통을 비롯해 이전 다양한 콜래보레이션을 단행하던 명품 브랜드나 디자이너 브랜드들에서는 콜래보레이션의 빈도가 이전보다 현저히 줄어들었다. 하지만 중저가의 리테일 브랜드들이나 SPA, 그리고 백화점이 주도하는 PB 브랜드의 열기는 더욱 뜨거워졌다.
앞서도 언급한 H&M은 2004년 샤넬과 펜디의 책임 디자이너인 칼 라거펠트와의 콜래보레이션을 시작으로 스텔라 매카트니, 빅터&롤프, 로베르토 카발리, 꼼데가르송, 소니아 리키엘, 지미 추, 랑방, 베르사체, 마르니, 마틴 마르지엘라, 이자벨 마랑, 알렉산더 왕 그리고 올해의 발맹까지 현재의 패션계를 쥐락펴락하는 최고의 디자이너 브랜드들과의 협업을 통해 콜래보래이션의 최강자로 떠올랐으며, 다음 행보에 모든 패션 관계자들은 물론 패션을 사랑하는 소비자들의 이목이 쏠리고 있다. 또한 패션 디자이너들뿐 아니라 패션계 아이콘으로 불리는 이른바 영향력이 큰 인물들과의 협업도 큰 성과를 냈다. 패션 하면 빼놓을 수 없는 시대의 아이콘인 마돈나와 카일리 미노그와의 협업, 패션 매거진계의 거물이자 현 일본 ‘보그’의 패션 디렉터로 엄청난 팔로어를 몰고 다니는 안나 델로 루소와의 주얼리 콜래보레이션 등이 그것이다.
하나에 10달러 이하의 아이템이 즐비한 패스트 패션 브랜드가 탄생시킨 이 궁극의 이인삼각 마케팅은, 경쟁 브랜드들에게도 큰 영향을 미치며 벤치마킹의 대상이 되기도 했다. 일본을 대표하는 패스트 패션 브랜드인 유니클로 역시 디자이너 질 샌더와의 협업을 통해 큰 성공을 거둔 이후, 최근에는 에르메스의 디자이너였던 크리스토퍼 르메르, 프랑스판 ‘보그’의 편집장이었던 카린 로이펠드와의 콜래보레이션을 전개하며 H&M의 아성에 도전 중이다.
미국을 대표하는 백화점 체인인 메이시스(Macy’s)도 다양한 콜래보레이션을 선보이며 시장 창출에 큰 힘을 쏟았는데, 샤넬의 디자이너 칼 라거펠트를 비롯해 이탈리아 디자이너인 잠바티스타 발리 그리고 알베르타 페레티와의 협업을 통한 아이템들을 발매해 큰 반향을 불러일으키기도 했다.
최근 한국의 백화점들도 한정적이긴 하지만 콜래보레이션 상품을 발매하기 시작했는데, 신세계백화점이 프랑스의 디자이너인 피에르 아르디와 함께 한정판 상품을 제작해 조기 완판한 사례가 있다.
요즘은 인터넷 쇼핑 사이트들도 이 콜래보레이션 열풍에 동참하고 있는데, 명품 인터넷 쇼핑몰의 강자로 군림하고 있는 ‘네타포르테(www.net-a-porter)’의 경우도, 칼 라거펠트와의 콜래보레이션을 통해 KARL이라는 이름의 새로운 라인을 만들었고, 작년에는 끌로에와 한정판 아이템을, 올해는 리바이스와의 협업 데님을 발매하며 큰 인기를 끌었다.
하지만 최근의 가장 핫한 콜래보레이션 관련 이슈를 말해보자면, 뭐니 뭐니 해도 팝스타 카니예 웨스트가 디자인에 참여한 아디다스의 협업 라인과 관련된 것일 듯. 이전 마크 제이콥스와의 특별한 친분으로 그가 디자이너로 재임하던 시절 함께한 루이비통과 카니예 웨스트와의 스니커즈 콜래보레이션은 그야말로 전설이라 불릴 만큼 엄청난 인기를 누렸다. 그 이후 나이키와의 스니커즈 라인을 만들며 발매하자마자 절판된 것은 기본, 판매가의 50배가 넘는 가격에 거래되는 전무후무한 기록을 남기기도 한 그가 이번에는 아디다스와 콜래보레이션을 통한 정식 라인을 선보이며 다시 한 번 폭풍을 불러일으키고 있는 것이다. YEEZY Season 1이라 불리는 이 라인은 올가을 발매되자마자 모든 아이템이 품귀 현상을 빚었으며, 판매하는 사이트들은 서버가 다운될 정도로 액세스가 치솟았다면 그 인기를 가히 짐작할 수 있을 것이다. 한국에서도 패션 아이콘으로 불리는 어느 가수와 이탈리아 슈즈 브랜드와의 협업이 발표되어 큰 반향도 일으켰다고 하니, 앞으로 한국 아티스트와 패션 브랜드 간의 콜래보레이션도 계속 이어질 수 있지 않을까 예측해본다.
Joel Kimbeck
뉴욕에서 활동하는 광고 크리에이티브 디렉터. 안젤리나 졸리, 기네스 팰트로, 줄리아 로버츠, 아만다 사이프리드, 미란다 커 등 세기의 뮤즈들과 함께 작업해왔다. 현재 ‘pertwo’를 이끌며 패션 광고를 만들고 있다. ‘레드 카펫’을 번역하고 ‘패션 뮤즈’를 펴냈으며 한국과 일본의 미디어에 칼럼을 기고한다.
글 · 조엘 킴벡 | 사진 · 박해윤 지호영 기자 유니클로 REX
어느 분야에나 소위 ‘마스터’라고 불리는 전문가들이 있다. 이들이 마스터라 불리는 달인의 경지에 오르기까지는 많은 시행착오의 과정을 겪었을 것이 분명하다. 자칭이라면 모를까, 세상은 한 번의 성공을 거둔 사람에게 마스터라는 호칭을 붙여주는 일은 거의 없기 때문이다.
패션계에도 달인이라 불려도 손색이 없는 많은 전문가들이 존재한다. 지금까지도 건재하는 패션 하우스들을 창건한 이전 세대의 디자이너들부터 현시대의 패션을 빛나게 만들어주고 있는 지금의 디자이너들, 패션이라는 화려함의 이면에서 자신이 맡은 분야의 일을 묵묵히 수행하고 있는 장인 수준의 스태프들 모두 마스터라는 칭호로 불리는 것이 당연하다. 최근 들어서는 패션 브랜드 자체가 가히 달인의 경지라 할 만한 궁극의 스킬을 보이며 시장에서 두각을 나타내는 경우도 종종 목격된다. 스웨덴에 본사를 둔 패션 기업, H&M이 그 좋은 예다. 현재 패션계에서 하나의 큰 키워드로 자리 잡은, 브랜드 간의 협업을 통해 새로운 트렌드와 마켓을 창출해내며 괄목할 만한 시너지 효과를 이끌어내는 콜래보레이션(Collaboration)을 최근 몇 년째 지속해 큰 성과를 거둬온 H&M은 올해도 프랑스의 패션 하우스 발맹(Balmain)과의 협업을 멋지게 성공시켰다. 명품 브랜드와의 시너지를 통한 자사 브랜드의 이미지 상향은 물론, 발매 당일 매진이라는 화제 몰이에 주가 상승까지 혁혁한 결과를 낸 이 브랜드를 두고 사람들은 ‘콜래보레이션의 마스터’라 부른다.
콜래보레이션을 단순한 공동 작업쯤으로 치부하면 큰 오산이다. 콜래보레이션의 핵심은 바로 양사 혹은 각각의 브랜드가 가지고 있는 강점을 최대한 발휘하고 이를 부각시켜야 하는 것이기에, 단순한 공동 작업이라기보다는 협력을 통해 새로운 대안을 만들어내는 것으로 보는 게 맞다. 두 가지를 더해 하나의 새로운 융합체로 재창조시켜 이른바 시너지 효과를 내야 성공했다고 볼 수 있다.
몇몇 앞선 기업과 브랜드들이 콜래보레이션 전략을 통해 새로운 고객군과 조우하게 되자 추종 기업과 브랜드들도 콜래보레이션을 중요한 마케팅 전략의 하나로 차용하는 사례가 늘어났다. 결정적으로 콜래보레이션이란 마케팅 용어가 일반 대중에게 널리 전파된 계기는, 많은 패션 브랜드들이 근래 시도하고 있는 협업을 통해서라고 해도 과언이 아니다. 조금 비약을 하자면, 콜래보레이션이라는 말을 쓰지 않고는 트렌드를 논할 수 없을 정도로 요즘 패션계에서는 협업이 대세다.
<font color="#333333"><b>(T)1 2</b></font> H&M과 발맹의 콜래보레이션 제품은 11월 5일 전 세계에 동시 출시돼 엄청난 화제를 불러일으켰다. 왼쪽은 영국 런던 리젠트 스트리트, 오른쪽은 서울 명동 H&M 매장 앞 모습.<font color="#333333"><b> 3</b></font> 엄청난 경쟁을 뚫고 ‘득템’에 성공한 이들이 매장 앞에서 ‘전리품’을 세워놓고 포즈를 취했다. <font color="#333333"><b>(B)1 2 3</b></font> 발맹의 크리에이티브 디렉터 올리비에 루스텡의 지휘 아래 탄생한 H&M×발맹 컬렉션. 4만원대 티셔츠부터 55만원짜리 코트까지 저렴한 가격대로 소비자들을 설레게 했다.<br>
처음 콜래보레이션이 패션계에 모습을 드러낸 것은 명품이라 불리는 디자이너 브랜드들에서부터였다. 1990년대 들어 런웨이 위에서 두각을 나타내던 몇몇 디자이너들이 뚜렷한 특성을 지닌 여타의 브랜드들과 공동 작업을 통해 몇 가지 아이템들을 개발, 자신들의 컬렉션에서 선보이기 시작했다. 처음에는 콜래보레이션이라는 개념이 정착되지 않아 두 개의 브랜드가 하나의 아이템을 선보인다는 의미로 ‘더블 네임’ 브랜드라 불리기도 했지만, 이 신선한 시도가 고객들의 시선과 관심을 크게 끌게 되면서 많은 브랜드들이 색다른 콜래보레이션을 선보이기 시작했고, 이것이 하나의 큰 흐름이 된 것이다.
특히 일본의 유명 디자이너들이 다양한 콜래보레이션을 선보이며 큰 주목을 받았는데, 디자이너 레이 카와쿠보와 함께 꼼데가르송을 이끄는 양대 산맥인 디자이너 준야 와타나베가 그중 한 명이다. 준야 와타나베는 꼼데가르송을 비롯해 이전까지 디자이너 브랜드들이 시도해오던 유명 아티스트와 브랜드의 협업에서 한발 더 나아가, 디자이너 브랜드와 전혀 어울릴 것 같지 않아 보이던 리테일의 특성이 강한 브랜드들과의 콜래보레이션을 시도해나갔다. 아웃도어 브랜드로 잘 알려진 ‘노스페이스’, 청바지 브랜드 ‘리바이스’, 정통 작업복 브랜드인 ‘카하트’, 피케 셔츠로 유명한 ‘라코스테’, 수영복 전문 브랜드인 ‘스피도’ 그리고 신발 브랜드인 ‘나이키’ ‘컨버스’ ‘뉴발란스’ 까지. 기존에 자신의 영역과 특성이 분명한 브랜드들과 공동 작업을 통해 세상에서 하나뿐인 아이템들을 생산, 큰 인기를 끌게 되었다. 결국 이런 아이템들은 그 희소 가치가 높아져 시즌마다 품귀 현상을 일으키며 소위 ‘Real Rare’, 즉 진정한 한정판이라는 멋진 별칭까지 얻었다.
결국 꼼데가르송이라는 브랜드에 있어 콜래보레이션은 하나의 큰 특징으로 자리 잡기에 이르렀고, 급기야 프랑스의 최고급 가방 브랜드인 루이비통과도 협업을 진행하기에 이른다. 디자이너 브랜드와 리테일 브랜드의 영역을 넘어 명품 브랜드 간의 콜래보레이션이 성립되는 중요한 순간을 만들어낸 것이다. 또한 2008년에는 H&M과의 콜래보레이션까지 단행하며, 명실공히 콜래보레이션의 그랜드 슬램(리테일 브랜드, 명품, SPA)을 달성했다는 농담 같은 찬사까지 얻었다.
사실 요즘은 꼼데가르송과 루이비통을 비롯해 이전 다양한 콜래보레이션을 단행하던 명품 브랜드나 디자이너 브랜드들에서는 콜래보레이션의 빈도가 이전보다 현저히 줄어들었다. 하지만 중저가의 리테일 브랜드들이나 SPA, 그리고 백화점이 주도하는 PB 브랜드의 열기는 더욱 뜨거워졌다.
앞서도 언급한 H&M은 2004년 샤넬과 펜디의 책임 디자이너인 칼 라거펠트와의 콜래보레이션을 시작으로 스텔라 매카트니, 빅터&롤프, 로베르토 카발리, 꼼데가르송, 소니아 리키엘, 지미 추, 랑방, 베르사체, 마르니, 마틴 마르지엘라, 이자벨 마랑, 알렉산더 왕 그리고 올해의 발맹까지 현재의 패션계를 쥐락펴락하는 최고의 디자이너 브랜드들과의 협업을 통해 콜래보래이션의 최강자로 떠올랐으며, 다음 행보에 모든 패션 관계자들은 물론 패션을 사랑하는 소비자들의 이목이 쏠리고 있다. 또한 패션 디자이너들뿐 아니라 패션계 아이콘으로 불리는 이른바 영향력이 큰 인물들과의 협업도 큰 성과를 냈다. 패션 하면 빼놓을 수 없는 시대의 아이콘인 마돈나와 카일리 미노그와의 협업, 패션 매거진계의 거물이자 현 일본 ‘보그’의 패션 디렉터로 엄청난 팔로어를 몰고 다니는 안나 델로 루소와의 주얼리 콜래보레이션 등이 그것이다.
하나에 10달러 이하의 아이템이 즐비한 패스트 패션 브랜드가 탄생시킨 이 궁극의 이인삼각 마케팅은, 경쟁 브랜드들에게도 큰 영향을 미치며 벤치마킹의 대상이 되기도 했다. 일본을 대표하는 패스트 패션 브랜드인 유니클로 역시 디자이너 질 샌더와의 협업을 통해 큰 성공을 거둔 이후, 최근에는 에르메스의 디자이너였던 크리스토퍼 르메르, 프랑스판 ‘보그’의 편집장이었던 카린 로이펠드와의 콜래보레이션을 전개하며 H&M의 아성에 도전 중이다.
미국을 대표하는 백화점 체인인 메이시스(Macy’s)도 다양한 콜래보레이션을 선보이며 시장 창출에 큰 힘을 쏟았는데, 샤넬의 디자이너 칼 라거펠트를 비롯해 이탈리아 디자이너인 잠바티스타 발리 그리고 알베르타 페레티와의 협업을 통한 아이템들을 발매해 큰 반향을 불러일으키기도 했다.
최근 한국의 백화점들도 한정적이긴 하지만 콜래보레이션 상품을 발매하기 시작했는데, 신세계백화점이 프랑스의 디자이너인 피에르 아르디와 함께 한정판 상품을 제작해 조기 완판한 사례가 있다.
요즘은 인터넷 쇼핑 사이트들도 이 콜래보레이션 열풍에 동참하고 있는데, 명품 인터넷 쇼핑몰의 강자로 군림하고 있는 ‘네타포르테(www.net-a-porter)’의 경우도, 칼 라거펠트와의 콜래보레이션을 통해 KARL이라는 이름의 새로운 라인을 만들었고, 작년에는 끌로에와 한정판 아이템을, 올해는 리바이스와의 협업 데님을 발매하며 큰 인기를 끌었다.
하지만 최근의 가장 핫한 콜래보레이션 관련 이슈를 말해보자면, 뭐니 뭐니 해도 팝스타 카니예 웨스트가 디자인에 참여한 아디다스의 협업 라인과 관련된 것일 듯. 이전 마크 제이콥스와의 특별한 친분으로 그가 디자이너로 재임하던 시절 함께한 루이비통과 카니예 웨스트와의 스니커즈 콜래보레이션은 그야말로 전설이라 불릴 만큼 엄청난 인기를 누렸다. 그 이후 나이키와의 스니커즈 라인을 만들며 발매하자마자 절판된 것은 기본, 판매가의 50배가 넘는 가격에 거래되는 전무후무한 기록을 남기기도 한 그가 이번에는 아디다스와 콜래보레이션을 통한 정식 라인을 선보이며 다시 한 번 폭풍을 불러일으키고 있는 것이다. YEEZY Season 1이라 불리는 이 라인은 올가을 발매되자마자 모든 아이템이 품귀 현상을 빚었으며, 판매하는 사이트들은 서버가 다운될 정도로 액세스가 치솟았다면 그 인기를 가히 짐작할 수 있을 것이다. 한국에서도 패션 아이콘으로 불리는 어느 가수와 이탈리아 슈즈 브랜드와의 협업이 발표되어 큰 반향도 일으켰다고 하니, 앞으로 한국 아티스트와 패션 브랜드 간의 콜래보레이션도 계속 이어질 수 있지 않을까 예측해본다.
뉴욕에서 활동하는 광고 크리에이티브 디렉터. 안젤리나 졸리, 기네스 팰트로, 줄리아 로버츠, 아만다 사이프리드, 미란다 커 등 세기의 뮤즈들과 함께 작업해왔다. 현재 ‘pertwo’를 이끌며 패션 광고를 만들고 있다. ‘레드 카펫’을 번역하고 ‘패션 뮤즈’를 펴냈으며 한국과 일본의 미디어에 칼럼을 기고한다.
글 · 조엘 킴벡 | 사진 · 박해윤 지호영 기자 유니클로 REX
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